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Blogroll

Sobre tipografías favoritas y cómo usar las

Por Miguel de Lorenzi, artista y gurú del diseño gráfico argentino.

Si se le pregunta a alguien que comida le gusta más, nadie responderá milanesa, a secas, por ejemplo. Dirá milanesa con papas fritas o milanesa con puré. Lo mismo me sucede con las tipografías. Será un lugar común pero me gustan los dúos o, mejor, parejas haciendo el amor tipográfico: redonda con itálica, bold con ligth, serifas con palo seco, etcétera. Hay parejas clásicas: Franklin Gothic bold con Stempel Garamond light itálica, que vendría a ser mi milanesa con papas fritas o mi postre queso y dulce. Ese será mi vulgar paladar, aunque cuando pongo tipografías no dejo de pensar en el comitente, el medio y el lector.

Me gustan las tipografías con familias amplias, con distintos pesos, sus itálicas y sus condensadas. Pero no me caso con ninguna. Parafraseando el renacentista "Nada de de lo que es humano me es ajeno" yo diría "Nada de lo que es tipografía me es ajeno".

No le creo a los diseñadores que dicen "yo solo tengo cinco tipografías en mi computadora". Si revisamos su obra veremos que constantemente le son infieles a esas cinco que nombran.

Hay casos raros. La Nimrod no me parece una letra muy bella, pero reconozco que cerca del cuerpo 8 tiene una legibilidad y rendimiento imbatibles.

Otras rarezas: la Swift de Gerard Unger o su Gulliver. Son letras bellísimas; a mi parecer de lo mejor que se diseñó con serifas en los años recientes y no muchos diseñadores las usan. Sin embargo se delira por la Scala que es una fuente que parece estar en barbecho y haber sido lanzada al mercado casi sin terminar y sin haberla provisto de suficientes pesos.

Más curiosidades: ¿Por qué tantos lugares de comidas rápidas utilizan la Lithos?

Buenos Aires es la ciudad de la Frutiger me dijo un diseñador chileno al abordar un subte.

Si tengo que hacer una pieza para un festival de rock u otra comunicación para jóvenes, no me siento obligado a usar una tipografía grunge. Quiero pensar que usar grunges no sea un prejuicio de los diseñadores: los jóvenes rockeros son unos sucios rotos. Algo que parece ocurrir con las publicaciones para niños que usan la Comic Sans: los niños son unos bobos que les debe gustar la boba Comic Sans.  Sin ruborizarme, si cabe, no vacilaría en utilizar una elegante script para un recital de Spinetta.

No me rehuso a usar la Helvética ni la Times porque sean un lugar común. Muchos diseñadores creen superar ese complejo de popularidad usando la Akzidenz Grotesk que fue la antecesora de la Helvética. Lo que en general no saben es que la Akzidenz que usan fue digitalizada con un ojo puesto en la Helvética.

Una letra que odio, no por popular si no por fea es la Brush Script. Y su prima la Mistral (¡Dios mío!, vieran lo que son las ligaduras en Open Type, lograron hacerlas más feas  todavía). Pero atenti, si el verdulero de la esquina me pide que le haga el cartel de su verdulería con la Brush Script, trataré de convencerlo de que  usemos otra letra…

Otras letras que me producen una cierta tirria son las pixeladas sobre todo cuando son usadas para indicar lo digital y las "espaciales" tipo logotipo de la Nasa para significar modernidad.

Nunca me prendi a la polémica "Helvética versus Univers". Cada fuente tiene lo suyo y me suena mejor una u otra según los casos.

No entiendo a los que se desgañitan hablando de legibilidad y hacen piezas de tipografía cuerpo 7 impresas en un naranja 30 por ciento.

No entiendo a los que se queman la cabeza durante meses y meses en el FontLab haciendo una variación de una fuente clásica para que haya un lugar en Internet con la Font Pérez.

Después de la Helvética y la Meta, creo que la Fontana ND es uno de los grandes aportes al mundo de las fuentes sin serifas. Debería tener mejor suerte y trascendencia internacional.

Por debajo del cuerpo 8 todas las letras son pardas y no vale la pena pelarse por una Garamond contra una Goudy, si no hay una cuestión de rendimiento de espacio.

Aunque no lo parezca hay fuentes gratis en Internet bastante buenas.

Resumo las parrafadas anteriores. No tengo predilección ni animadversión por ninguna fuente en particular. Solo tengo preferencias por las maneras de usarlas…

[fuente: Visualmente Blog de Norberto Baruch]

A Los Gauchos Piscomísticos del Miasma en vivo!


juncos, selvas
surcos, tierra
suenan
ramas secas, piedra
en el viento
raíz; y un cuenco eterno —donde
grita el alba —cuando
la jungla calla.

A Los Gauchos Piscomísticos del Miasma
Safari trópico ao vivo. Domingo 9 de Agosto. 21:00 hs
Teatro Vera. Vera 108 (y Corrientes). Palermo
Ciudad de Buenos Aires. Argentina. Entrada $12


ALGPM en Facebbok

Jopo de Gomina en Ciudad Emergente: La pulpito no se mancha

Video realizado por el Estudio Furia sobre un trabajo de Jopo de Gomina para la Muestra 48 Barrios Porteños presentada en el marco de Ciudad Emergente en el Centro Cultural Recoleta.

Jopo minigira / mayo 2009



Workshop
Los workshops, -D´esquicios-  son encuentros grupales donde nos reunimos periodicamente para dibujar, pintar y experimentar.  generamos obras mediante la utilización de diferentes recursos y técnicas gráficas.

Temática
El workshop aborda la temática de la cultura popular, la identidad, y los iconos de lo argentino,
Introduccion a las técnicas gráficas de representación: transfer, stencil, collage, Taller de Serigrafía. Intervención de prendas.

Objetivos
Establecer la relacion entre el objeto, el sentido y su representación gráfica.
descubrir las múltiples formas de representación de la imagen.
Generar un espacio de recreo y experimentación gráfica.

Nacionalismo y Populismo. Sebreli desmontando los mitos nacionales.

Juan José Sebreli desmota los mitos de Gardel, Evita, El Ché y Maradona en 'Comediantes y mártires'

El escritor y ensayista argentino Juan José Sebreli desmonta los mitos creados en torno a Gardel, Evita Perón, el Ché Guevara y Maradona en su ensayo 'Comediantes y mártires' (Debate), "creados en Argentina pero con alcance mundial". Para Sebreli, "el motivo de que los jóvenes lleven camisetas del Ché sin saber quién es denota una insatisfacción que tratan de llenar con estos falsos dioses encarnados".
El escritor destaca que su obra, que ha sido galardonada Primer Premio de Ensayo Debate-Casa de América 2008, describe las trayectorias vitales "de los cuatro nombres argentinos más nombrados en Internet" así como sus características personales entre las que destaca "la voluntad insoslayable de ser geniales o de llegar a serlo, algo común a todos ellos". Sin embargo, Sebreli sostuvo que no es la primera vez que se acerca a esta "temática iconoclasta", de la que ha estado escribiendo a lo largo de sus 50 años como escritor. Cuenta de ello es su libro 'Buenos aires, vida cotidiana y alienación', escrito en el 64, en el que dedicaba un capítulo a Evita, y otro, 'La era del fútbol' (1998), sobre Maradona. "Supongo que 'Comediantes y mártires' es como los nenúfares de Monet: variaciones sobre un mismo tema", comentó. MITOS ARGENTINOS: TEMA TABÚ El autor ironizó en torno a la decisión tomada por la presidenta de Argentina, Cristina Kirchner, de utilizar a estos cuatro personajes para patrocinar al país en la Feria de Frankfurt del año que viene. "Esta decisión la tomó días después de que los medios de comunicación se hiciesen eco de este premio que recibió mi ensayo, por lo cual supongo que es su réplica personal a este libro que seguramente vaya a causar escozor en mi país", sentenció. Este contraataque no extrañó al escritor quien explicó que "los ídolos son un tema tabú, seres intocables entronizados por los gobiernos". Por otro lado, Sebreli explicó que, "desde que son pequeños, todos los personajes convertidos en mito sueñan con ser algo distinto de lo que son pero, esa voluntad de ser geniales se ve también condicionada por una circunstancia histórica adecuada y por el azar de los encuentros. De esta forma, Sebreli indicó que si Evita no se hubiese encontrado con Perón, seguramente su testimonio se hubiese reducido a una mínima reseña en un libro erudito sobre cine argentino; o El Ché, si no hubiese conocido en México a Fidel, probablemente se habría marchado con una beca a estudiar medicina a París, que es lo que quería hacer. NACIONALISMO Y POPULISMO El también autor del ensayo sobre la filosofía del siglo XX, 'El olvido de la razón' (2007) critica y derrumba el nacionalismo que sustenta a estas figuras. Así, Sebreli explicó que Gardel, que para empezar nació en Francia, no fue un fenómeno en toda Argentina sino en Río de la Plata, esto es en Buenos Aires y Montevideo. Además, Gardel empezó a viajar por toda Europa y se sentía más cómodo en París y Nueva York, donde cosechó gran éxito. En esta misma línea, el autor destacó que el Ché que consideró más como "un héroe cubano", donde menos tiempo pasó fue en Argentina, "porque, a pesar de querer llevar a cabo ahí su revolución, nunca llegó a hacerlo", señaló. Sebreli desarticuló todo lo que de patriótico podía rodear a Maradona, "que se convirtió en un ídolo en Nápoles, donde era conocida su relación con la Camorra, y de donde tuvo que huir perseguido por la policía por este motivo. Cuando llegó a Argentina tampoco jugó mucho más al fútbol pero consiguió convertirse en un héroe mediático gracias al telefútbol", añadió. Pero los mitos no son figuras que permanezcan inamovibles. Ejemplo de ello es para Sebreli, Evita, que pasó de ser un mito de la juventud montonera, guerrillera, en los años 70, a una mujer académica objeto de cientos de tesis doctorales; a la Evita "frívola" de los medios culturales. Los mitos siguen vivos y se conforman más allá de su muerte, sobre todo porque dan mucho dinero, señaló el ensayista quien recordó los avatares de los restos de Evita que estuvieron 20 años dando vueltas de un lado a otro, cuando la actividad política de esta mujer había durado la mitad de tiempo, o la cantidad de merchandising montado alrededor de la figura del Ché. Muchos jóvenes llevan una camiseta con la cara del Ché y no tienen ni idea de quien era él realmente. El escritor atribuyó al sistema educativo basado en próceres propiciado por el gobierno argentino en el siglo XIX, el germen de los mitos populares en el siglo XX. "En la actualidad, una sociedad democrática e igualitaria de hombres libres y responsables no debería poner en manos de los ídolos su propio destino", concluyó.
Fuente: Europapress. Madrid.

Sebreli contra los íconos y los Mitos Argentinos


El escritor argentino presentó Comediantes y mártires , donde analiza y polemiza con los cuatro "íconos" elegidos para Francfort: Gardel, Evita, el Che y Maradona.

"Pobres los pueblos que necesitan héroes". Con esta cita de Bertolt Brecht comienza Juan José Sebreli su ensayo Comediantes y mártires , en el que analiza los cuatro mayores mitos argentinos de repercusión mundial: Eva Perón, Carlos Gardel, el Che Guevara y Maradona.

Sebreli presentó hoy en Madrid Comediantes y mártires , el libro con el que ganó el Primer Premio Debate-Casa de América de ensayo iberoamericano, y auguró que causará sin duda "un poco de escozor" en Argentina, donde pocos días después de que se anunciara el galardón el gobierno propuso precisamente a esos cuatro mitos argentinos para representar al país en la Feria del Libro de Fráncfort en 2010.

"Creo que la decisión ha estado inspirada en cierto modo en este libro (...) Porque es muy raro si no, porque podría haber tomado a otros, o en vez de a Evita podrían haber elegido por ejemplo a (el ex presidente argentino Juan) Perón. Creo que fue como una réplica a este libro", señaló el autor (Buenos Aires, 1930).

Sebreli desgrana en la obra las contradicciones y paradojas en la vida de quien fuera la esposa de Perón, del más famoso cantante de tangos, del revolucionario que estuvo junto a Fidel Castro en lucha en Cuba y de uno de los mejores futbolistas del mundo, el único aún vivo de los cuatro.

El autor de El olvido de la razón busca con su obra atacar el uso abusivo del mito en la sociedad actual. "Yo creo que una sociedad democrática, igualitaria, con hombres libres y conscientes de su responsabilidad, no puede poner en manos de los mitos su propio destino", señaló.

Los mitos, desmitificados

El primer ejemplo que citó Sebreli fue el boxeador argentino Carlos Monzón, que estuvo preso por matar a su mujer y falleció en un accidente automovilístico a los 52 años, pero a quien, subrayó, se le han erigido monumentos que hablan de la idolatría de un pueblo.

Para Sebreli, el futbolista Diego Armando Maradona es otro de los mitos "deleznables" que encarna "lo que no debe ser un deportista: drogado, desordenado, no disciplinado, quien transgrede sistemáticamente la máxima ´mens sana in corpore sano´".

Maradona, considerado uno de los mejores futbolistas de la historia de este deporte, se diferencia de los otros tres mitos argentinos elegidos por ser "el primero que se dio a conocer en la era de la globalización, convirtiéndose merced a la televisión en un ídolo mediático".

En su estudio argumenta que pese a que los mitos son fenómenos de "masas populares", hoy en día también se da el caso de la "academización de los ídolos".

Y así puso como ejemplo a Gardel, resucitado en los años 50 por los intelectuales argentinos, aunque el caso más claro, indicó, es la "intelectualización de Evita".

Sebreli recordó que tras la caída del peronismo "hubo un intento de los militares y de los grupos antiperonistas de destruir el mito de Evita, que se transformó en el ídolo de los guerrilleros en los años 70, para después ser alzada a héroe por parte de la cultura de masas merced a la popular ópera dedicada a este personaje".

"Qué hubiera sido Evita si no se hubiese encontrado con Perón. Nada", afirmó. "Quién hubiera sido el Che si no se hubiera encontrado en México con Fidel. Quince días antes de encontrarse con Fidel, el proyecto del Che era buscar una beca para irse a París con su madre. Si la hubiera conseguido, la vida del Che hubiese sido otra".

Las claves son, por eso, en su opinión, más allá de la voluntad de ser alguien distinto, las circunstancias históricas adecuadas y el azar de los encuentros. Y a veces se equivocan sobre lo que van a ser. "Evita creía que iba a ser una gran estrella y terminó siendo una gran líder política. El Che no sabía qué quería ser, quería ser escritor, antropólogo, médico, y terminó siendo un revolucionario".

Fuente: Agencias EFE y dp

My name is potato - Rita Pavone

Luego del pasito flogger, ahora Rita nos enseña las próximas tendencias en Motion Graphics. Pionera sin par.

A los Gauchos Psicomisticos del Miasma en vivo!



Afichito que hicimos para este muy recomendable show, donde tocará algún que otro jopo y esperamos verlos pues ahí el domingo! :)
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A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma + Laissez Faire

Domingo 30 de Noviembre a las 21:00 horas
en Cátulo Castillo. Entrada contribución $10
Av. Scalabrini Ortiz 1687. Palermo Viejo, BsAs.

Nuevo EP de ALGPM obsequio para los primeros en llegar y a $10 para el resto.

Julio Cortázar sobre El Boom y la Identidad Latinoamericana

Ahondando sobre la problemática de la Identidad Latinoamericana que venimos discutiendo arduamente en las últimas disertaciones de Jopo en varios congresos internacionales, aquí un documento magnífico del gran Julio Cortázar. Del cual transcribo algunos fragmentos significativos que vale la pena destacar:

"[El 'Boom' de la literatura latinoamericana] es un muy buen principio, es una cosa muy hermosa, y yo estoy contento de haber participado en ese momento, pero quienes se hagan ilusiones de que eso significa ya la mayoría de edad literaria, se equivocan.
[…]
y con respecto al 'Boom'… siempre me ha molestado que un fenómeno latinoamericana se defina con un término en inglés, que es políticamente muy significativa esa debilidad: lamentable debilidad…
Que en un momento histórico importante para América Latina en que esta dominada por un imperialismo que la quiere convertir en una factoría, en una colonia… que aparezcan 5, 6, 7 8 excelentes escritores que lanzan un montón de libros y de golpe crean un estado de conciencia que abarca a todo el continente"
[…]
"Yo pertenezco a una generación que no leía a nuestros compatriotas, los escritores latinoamericanos, estábamos vueltos a Europa, de espaldas a nuestra realidad… ahora hay millones de latinoamericanos que se han despertado a ese hecho maravilloso que es tener confianza en sí mismos, porque si yo tengo confianza en un escritor argentino, entonces tengo confianza en mí mismo, tengo confianza como pertenecientes a nuestra sociedad, a nuestra cultura, a un ritmo histórico, entonces fíjate lo que eso significa como signo revolucionario, como búsqueda de una identidad; sabemos cada vez mejor que somos latinoamericanos, y que como dijo Darío… "tantos millones de hombres no hablaremos inglés, hablaremos español".

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pd: ¡Este mes, andaremos de conferencias y workshops por Córdoba y Santa Fé! ¡Esperamos verlos!

El Mito de las Razas Desmitificado por Alejo Carpentier

A propósito de los que venimos desarrollando largamente con Jopo en los últimos congresos internacionales de diseño, sobre la problemática de las identidades nacionales, las culturas híbridas y los mestizajes… aquí el maestro Alejo Carpentier —entrevistado por Soler Serrano— nos habla muy lúcidamente sobre la supuesta superioridad inexistente de una raza aria. Espero lo disfruten,

x.

Disertación acerca de las Identidades Nacionales en el III Encuentro Latinoamericano de Diseño

Aijuna pebetada,

Que en el marco del III Encuentro Latinoamericano de Diseño 2008, Jopo de Gomina disertará acerca del Diseño y las Identidades Nacionales.

La cita es el miércoles 30 de Julio a las 10:30 hs. en el coqueto Auditorio de la Universidad de Palermo. Sito en Mario Bravo 1050 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Más info en el siguiente link

Agradecemos el reenvío de este panfletín a quien pueda interesarle. La conferencia está principalmente dirigida a estudiantes de diseño gráfico pero sin duda es abierta a todos los estudiantes de todas las carreras proyectuales, comunicacionales y no; como de costumbre, en Jopo serán bienvenidos todos aquellos que estén interesados en la temática más allá de su quehacer estudiantil, profesional o cotidiano.

¡Atentti: se rifará el pingüino-sangría y la pastafrola que naides se ganó en el Trimarchi!
¡Los esperamos!

LoS JoPoS.

¡Hola! Los invitamos a todos aquellos que estén inscriptos en el III Encuentro Latinoamericano de Diseño a asisitir a nuestra conferencia el día miércoles 30 de julio a las 10.30 hs. Más info en el siguiente links.
Saludos y muchas gracias por difundir esta gacetilla a quien pudiere interesarle.

vida reposera

Que dos Jopos viajamos al Congreso EnRed07 en la provincia de San Juan, para disertar acerca de los alcances sociales del diseño y las culturas híbridas en la posmodernidad (ver posteos anteriores) Y obvio, también aprovechamos para relajar :)
Todas las fotos de la experiencia
en este link!
¡Saludos!




vida re posera originally uploaded by yakinbozek.sanjuan.

Billetera Mata Galán ¡Nuevo capítulo del corto!

3er capítulo de estos episodios donde nuestro galantísimo Roberto escapa de las garras ensañadas de la billetera que persíguelo, en este caso por la peatonal Florida y a través de los lagos de Palermo, hasta que conmovidos por la belleza femenina terminan amigándose —picadito de por medio— en el Rosedal porteño.
Categoría: Cortometraje satírico
Título: Billetera mata Galán
Autor: Jopo de Gomina
©2006 Buenos Aires, Argentina
http://www.jopodegomina.com

Entrevista para la publicación de TMDG

hete aquí un resumen de la misma… igual recomendamos leer la entrevista en nuestro blog pues acá está todita en su completitud, la que salió en TMDG está un poco más cortita. Saludos, y nos vemos muy pronto en La Feliz!


TMDG: ¿Cuál considerás que es el mejor trabajo de Jopo hasta la fecha?
JdG: Supongo que nuestro mejor trabajo es el que hacemos como profesores. Formar personas y trabajar con sujetos está en un nivel superior de satisfacción al de la creación de puros objetos. Por supuesto que como diseñadores también tenemos cierto fetiche y adoramos los proyectos materiales y los conceptos de diseño, pero nos entusiasman más las relaciones entre humanos y el intercambio de emociones.

TMDG: ¿Cuál es su relación con la música?
JdG: De romance absoluto; la vida sin música sería tan triste… Hay algunos Jopos que se desemoeñan también en la música, pero más allá de esa particularidad, el proyecto en sí tiene una relación muy estrecha con la música porque ésta conforma un segmento fundamental de la cultura, genera adoraciones, tribus, ídolos e íconos populares, que son algunos de nuestros principales objetos de estudio.

TMDG: ¿Cómo es su relación con América del Sur?
JdG: La cultura sudamericana nos ha modelado desde pequeños y está en lo más profundo de nuestras venas. Somos de acá y queremos mirar hacia adentro, dejar de admirarnos y copiar lo que no somos y siempre nos llega de afuera. A diferencia de nuestros ancestros, nosotros no queremos «parecer» europeos, queremos «ser» latinoamericanos y sentir orgullo por eso. También nos gustaría poder sentirnos identificados culturalmente como argentinos, pero aún no sabemos bien lo que eso significa, de ahí que hayamos creado el proyecto Jopo de Gomina, y en ese sentido recién estamos comenzando.

TMDG: ¿Qué pensás sobre los métodos de enseñanza de las universidades de hoy en día?
JdG: Pregunta demasiado amplia, pues depende de la educación de qué país, y luego de qué universidad, y luego de qué materia, y luego de qué cátedra, y luego de qué docente en particular. Son demasiadas variables para una sola respuesta contingente a todas ellas.
En la Argentina hay algunos pocos docentes dentro de unas muy pocas cátedras dentro de algunas (aún menos) universidades que están realmente preparados, actualizados, informados de lo que sucede globalmente, y que sienten el genuino compromiso de la docencia, de capacitarse técnica y pedagógicamente para generar en los alumnos un proceso de transformación vinculante, como profesionales, como seres sociales y humanos.
Podemos sintetizar muchísimo diciendo que en Argentina los métodos de enseñanza de las universidades de diseño gráfico son malos, pecan de dogmáticos y superficiales, no estimulan la reflexión, ni la crítica; y están muy desactualizados, no avanzan a la par que avanza el diseño como disciplina en todo el mundo, pareciera que al contrario de lo que sucede en otros ámbitos, aquí la academia va por detrás y a veces la enseñanza se queda muy retardada. Otra barbaridad es la desarticulación entre las diferentes materias de una misma carrera, y la nula interacción entre las distintas carreras proyectuales de una misma universidad, como si fueran cada una una pequeña islita y no la parte de un todo integral que es "el hacer proyectual"
A pesar de todo, la mejor institución para estudiar diseño en Argentina sigue siendo la Universidad de Buenos Aires; lamentablemente, todavía predominan aquí los dinosaurios políticos, estos seres burocráticos que en lugar de enseñanza pareciera que persiguen la permanencia fosilizada de sus cátedras, y siguen promulgando sus fórmulas del diseño-ciencia, ya arcaicas, tal como si viviéramos en suiza en 1950.
Por supuesto que siempre hay excepciones, pero hay que saber buscarlas, por lo general, si hay 10 cátedras para una misma materia, sucede que 2 son buenas y las 8 restantes, inexplicablemente van de mediocre a patético. Y lo mismo sucede con los docentes, por eso, más que nada está en uno investigar y saber adónde se mete. Y recordar siempre que la universidad es necesaria pero no suficiente, no es la única herramienta en nuestra formación, y a veces, ni siquiera es la más importante.

TMDG: ¿Con quien te gustaría trabajar? (esté vivo o muerto)
JdG: Nos hubiera encantado trabajar con el Negro Olmedo en “No toca botón” o en alguna película con el Gordo Porcel, Armando Bo, la Coca Sarli, o más recientemente con Susana Romero. Sentimos admiración por las generaciones que disfrutaron de todos estos íconos nacionales en su época de esplendor.
Y reducida la pregunta al ámbito del diseño, adoraríamos colaborar o haber trabajado con William Morris, Johannes Itten, Laszlo Moholi-Nagi, El Lizzitzky, Max Bill, Kurt Schwitters, Rodchenko, Alan Fletcher, Saul Bass, Stefan Sagmesiter, Tomato, y con todos aquellos que entiendan el hacer como una consecuencia del pensar.

TMDG: ¿Ser un buen profesional y una buena persona marca la diferencia?
JdG: 100%. Si la querés pasar bien, la mediocridad profesional y mucho más aún, la humana, no son una opción a considerar. De hecho, nos es difícil discernir entre «buena persona» y «buen profesional» en el sentido que si no sos lo primero, lo segundo es imposible. Preferimos la idea de que el ser humano es una integridad, al igual que todos los productos de la naturaleza. Si empezamos a escuchar al otro, a respetarlo, a quererlo, a generar cosas creativas, a integrar, sumar y relacionar las disciplinas y los elementos de la cultura, la ciencia, el arte y la religión, a encontrar coincidencias antes que diferencias, a esforzarnos por lograr una visión integradora y comprensiva del mundo y su funcionamiento, aunque nunca se logre en su totalidad, ya estaremos siendo mejores personas, mejores diseñadores, mejores vecinos, mejores amantes, etc.

TMDG: ¿Cúal dirían que es su mayor logro profesional?
JdG: En cuanto a obra, espero que todavía estemos lejos de haber llegado a eso. En cuanto a filosofía, lo mejor de Jopo es que mucho antes que un trabajo es un juego. Que nos divertimos haciéndolo. Que involucra a gente de otras disciplinas. Que el trabajo de Jopo genere reacciones en los ámbitos del "diseño moderno" más "arty" y también en los que están totalmente por fuera de ese circuito productor de hype. Que el portero de mi casa, por ejemplo esté flasheado con la obra de Jopo por los personajes que utilizamos, es un logro alucinante, y así como él hay varios casos de personas que "creen no entender de arte" y sin embargo se acercan a nuestro trabajo desde su valor nostálgico, afectivo o emocional. Por eso también nos interesa tanto las intervenciones urbanas, llevar el arte a las calles, porque en una disciplina tan elitista como es el Diseño (y ni hablar del Arte) integrar a la gente de otros contextos (ajenos a nuestro gueto), es un logro soñado; y eso nos pone réquete chochos.

TMDG: ¿Y lo qué más valoran de algún trabajo que hayan realizado?
Entre los grandes momentos de Jopo, podemos recordar la presentación en vivo del Teto Medina en el evento lanzamiento de nuestro proyecto en el mítico Bar o Bar. También estamos felices de que Jopo nos haya llevado a entrevistar y conocer personalmente a figuras de la talla de César Banana Pueyrredón, Cacho Castaña, al dueño de la sandwichería Douglas, a Tony el artista loco de los chalecos, a Juan Corazón Ramón, al calesitero de la Plaza Medrano, a Carlos Nine, a muchísima gente hermosa del mercado de las pulgas, a América Sánchez, a los pochocleros de la costanera, a Stefan Sagmesiter, y muchos otros que nos han marcado, o dejado algún tipo de enseñanza. Y lo loco es que de todos ellos recibimos su afecto, apoyo y mucho entusiasmo. Algunos hasta se interesan en ser parte del movimiento! Otros quizás no entienden tanto el "para qué" de nuestro rescate-homenaje de la cultura popular, pero igual suelen alentarnos a seguir haciéndolo; exceptuando a Pipo Pescador, claro, que nos tiro mala onda, todavía no sabemos bien por qué.

TMDG: ¿Cuándo empezaste preferías ser un artista o un buen vendedor de tu trabajo?
JdG: Como muchos, cuando empezamos solamente queríamos divertirnos con nuestros amigos, generando algo creativo; y por suerte todavía seguimos haciéndolo. Hoy aspiramos a ser mejores artistas y diseñadores, sabemos que lo otro, si hay trabajo y compromiso viene solo. O sea que el foco está puesto siempre en el arte y nunca en la venta o en la "negociación"; en ese sentido no hay concesiones. De no ser así no seríamos artistas, sino empresarios o comerciantes.

TMDG: ¿Cuál es tu opinión sobre la actual tendencia de los diseñadores gráficos exponiendo en galerías de arte?
JdG: Debería exponer todo aquel que tenga el nivel, el compromiso y la jerarquía para merecer una galería; lo cual es triste, pero pocas veces ocurre. La exigencia debería estar puesta ahí; luego, si la persona es artista, diseñador, o panadero me parece intrascendente.
Por otra parte debe admitirse que muchas de la propuestas estéticas más interesantes de los últimos tiempos han surgido de gente formada en las disciplinas del diseño. Quizás se debe a que el arte carga con una tradición muy extensa, y la formación en la Academia es aún más dogmática y conservadora que la del diseño, lo cual, en la actualidad donde el concepto y lo multidisciplinario es más importante que la técnica, el artista puro queda en desventaja frente a quien se ha formado en el diseño. Será de ahí también que al arte argentino le cueste tanto renovarse, igual son ciclos, si ahora vuelve la moda de la pintura clásica y el caballete, se beneficiarán de nuevo los aristas de formación tradicional, y así… Pero las modas son modas, lo valioso es tener algo que comunicar y poder ignorarlas, o trascenderlas.

TMDG: ¿Cuáles son tus expectativas de tu conferencia en TMDG?
JdG: Esperamos en que quien asista a nuestra conferencia se vaya con nuevas preguntas en la cabeza: ¿Cuál es nuestra identidad como argentinos?, ¿Cuáles son los íconos que nos identifican? ¿Cuál es rol del diseño en la periferia? ¿Podemos hablar de cultura popular vs alta cultura, en el contexto de hibridización que se da en la posmodernidad? ¿A qué se debió el éxito Bobby Goma? Eso en relación a los estudiantes, generar preguntas y abrir nuevos interrogantes que motiven a producir e indagar con conciencia. Y para nosotros conocer gente afín, buenas personas, buenos artistas, gente que haga cosas y contagie su entusiasmo, nuevos vínculos, sobre todo de otras provincias y de otros países. Ah, y por supuesto, que los Jopos solteros consigan pareja en la fiesta.

TMDG: ¿Reconocen alguna gran influencia que los llevó a donde están hoy?
JdG: Una de las ideas de Jopo es homenajear principalmente aquellas influencias que se gestaron y moldearon nuestra primera infancia: las vacaciones en Mar del Plata, las enseñanzas de nuestros abuelos, jugar en la plaza con la pelota pulpito, las figuritas de Cromy; el dibujar con crayones o hacer un collage en un cuaderno Rivadavia… Luego, también están los recuerdos más bizarros de nuestra adolescencia, la estética de los 80s y 90s que desfilaba por las páginas de revistas como 13/20, Pelo y los compilados de la radio Z-95, que iban desde Jazzy Mel, Loco Mía, a Los Twist, A-HA y Clericó con Cola, también nos nutrimos de artistas más paradigmáticos como Eddie Sierra, Nacho Copani o Richard Clayderman.
Además de estos íconos populares, que son los que aparecen todo el tiempo en nuestra obra, están los que no aparecen porque no necesitan ser reivindicados, de estos argentinos oficialmente legitimados nos interesan la vida y obra de Ernesto Guevara, Leandro Alem, Alejandra Pizarnick, Julio Cortázar, Roberto Arlt, Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Tomás Maldonado, Lucio Fontana, y tantos más…
En el campo del arte y el diseño internacional podemos mencionar a William Morris, El Lizzitzky, Johannes Itten, Buckminster Füller, Andy Warhol, Delaware. Y para el desarrollo crítico de un proyecto como Jopo, también nos servimos de las argumentaciones teóricas de algunos grosos como Néstor García Canclini, Gui Bonsiepe, Humberto Eco, Ferdinand de Saussure, Roland Barthes, Susan Sontag y otros capos del estilo.
Por último, la gráfica realizadas por no-profesionales —que América Sánchez denomina «los outsiders del diseño»—, la gráfica amateur y vernácula siempre han sido para Jopo una gran influencia. En general, el diseño moderno, súper estético y «de vanguardia» nos agrada y lo respetamos, pero nos aburre un poquito; y no es el espíritu de Jopo.

TMDG: ¿Qué pensás sobre las pasantías?
JdG: De las pasantías no rentadas, que son una falta de respeto hacia el tiempo y el esfuerzo del estudiante, una avivada por parte de las empresas para la explotación dentro de un marco legítimo. Todo trabajo en relación de dependencia vertical, por más que al principio signifique un aprendizaje (casi siempre lo es) debería estar bien recompensado. De las pasantías rentadas opinamos lo mismo que de los trabajos en relación de dependencia, que son una mierda al igual que todo el sistema cínico de perversión capitalista y la maquinaria neoliberal de producción y consumo.

TMDG: ¿Alguna vez le hablaste a más de 5000 personas?
JdG: Ni cerca.

TMDG: ¿Crees que un equipo chico de diseño es bueno o malo?
JdG: Depende para qué. En Jopo somos muchos pues de eso se trata un colectivo multidisciplinario de base social. Cuantos más seamos, implica más miradas, opiniones diferentes y entonces más rico será el panorama.
Por otro lado, en los fucking estudios comerciales de algunos miembros de Jopo (lo que todavía hacemos para vivir), somos muy pocos, y sí, abogamos por las estructuras reducidas donde no haya jefes explotadores ni empleados explotados, ja, es que el mero concepto de plusvalía, donde el que más trabaja es el que menos se lleva, no nos copa; y sí, además odiamos a las grandes empresas, sobre todo las multinacionales, su filosfía nos parece perversa, una aberración total, y creemos que desde el diseño se las debería combatir en lugar de enmascarar.

TMDG: ¿Viajan mucho? ¿Por trabajo, inspiración o placer?
JdG: Viajar es vivir aprender soñar conocer nutrirse abrirse crecer. Viajamos algo por trabajo y un poco menos por placer; y la inspiración, en todo viaje está siempre a flor de piel. Algunos jopos, a falta de tiempo y de dinero viajamos hacia adentro, vía yoga y meditación, algunos otros los hacen con sustancias menos sanctas, otros con la música, con los libros, practicando un deporte o haciendo el amor. De todos modos, el viaje tradicional de la carretera debería ser mucho más frecuente, incluso por la ideología y el compromiso de Jopo para con la periferia en su totalidad. Por eso este años nos propusimos viajar por el interior del país y nos invitaron a exponer y dar conferencias en varias provincias. Lo que a su vez nos permite federalizar un poco el proyecto e incorporar las miradas del interior, que son maravillosas. Así que sí, ¡queremos viajar más! ¿Algún lector de esta nota nos invita a su provincia?

Hola Don Jopito, Hola Don José!

Algunas técnicas gráficas y collages realizados en los d'Esquicios, que luego fueron animadas por stop motion. El video se ve muy reventado por la baja calidad del original sumado a la compresión que le agregó YouTube pero así y todo, los atentos podrán distinguir repentinas apariciones de Locomia, Guillermo Nimo, y la infaltable pelota pulpito entre otros clásicos jopoíconos. La música, por supuesto es de Gaby, Fofó y Miliki.

pd: de a poquito estamos subiendo el resto de los videitos caseros a este playlist en Youtube. Saludos.

canastera

canastero, originalmente cargada por YakinBozek_LogiaOrtiz.

Ambientación en Logia Ortiz. Para ver el resto de las imágenes ir a Logia Ortiz flickr y Logia Ortiz blog

Animales F.C. por Gaby, Fofó y Miliki

¡Más animación instantánea con la técnica de stop motion en este homenaje al Topo Gigio, a la pelota "Pulpito" y a los clásicos botines Fulvencito. Todo al son de Gabi, Fofó, Miliki; y que viva Animales Fútbol Club!

pd: de a poquito estamos subiendo el resto de los videitos caseros a este playlist en Youtube. Saludos.

El ala cuerva de Jopo presenta…




Host unlimited photos at slide.com for FREE!

…al prodigioso futbolista que con sólo 16 añitos ya era el audaz goleador que se destacaba en la primera azulgrana. Quien luego fuera el técnico más "motivador" y "mágico" del fútbol argentino de los 90s. Calavera viejo de la trasnochada movida porteña, cuervo de la cuna hasta el alma, portador de una elegancia única, mocasín mediante, clásico ambo color caqui como perfecto marco a su dorada y eterna-tupida cabellera. Figura rebosante de glamour callejero, seductor nato, irónico, armado siempre de sus imbatibles máximas, frases que deja como huellas para la posteridad. Sí, hoy les recomendamos otro blog, y hacemos extensivo el homenaje a este ícono indiscutible de la cultura popular argenta: Señores, los invitamos a tomarse un café con el Bambi.

"El portero argentino nervossissimo…" ¡menos male!

Penal atajado por Sergio Goycochea ante Italia en la semifinal de Italia '90. Y, sí, seguimos agredeciéndole al Goyco! :)

Sergio Goycochea presenta a Jopo en el TMDG '08

"Atajense lo que viene —dijo el Goyco— con ustedes Jopo de Gomina" y así arrancó la disertación de Jopo en el Trimarchi 2008.

ni zapartistas ni adicolor, sale merrell con marcador

Fotografía tomada a nuestro primer ¿jopo fan? jaaa, hete aquí el simpático calzado de un amigo sanjuanino!

Gomez Bolaños 2008


Gomez Bolaños 2008, originalmente cargada por meza-g.

Ricardo maravilla y el trueno espacial


Ricardo maravilla y el trueno espacial, originalmente cargada por meza-g.

Rocky no tuvo cuenta regresiva

Buenas tardes, mucho gusto. Con el estelar debut de un nuevo columnista "hormyga atómica", inauguramos una seguidilla de notas acerca de curiosidades y picarescos análisis sobre todo lo circundante al mundo Jopo. ¡Que lo disfruten!

hoy presentamos:
Rocky no tuvo cuenta regresiva

El mito de la canción “The Final Countdown” del grupo sueco Europe perteneciera a la banda sonora de “Rocky IV” fue sólo una invención de la atrofia musical, quizás únicamente surgida por estas latitudes.

Suenan los primeros acordes de de “The Final Countdown”Europe y la imaginación nos trae la figura de un boxeador tano, cristiano y muy musculoso, surgido de los barrios suburbanos yanquis, aguantando los acérrimos puños de un contrincante ruso. Y la figura se vuelve más clara, está allí a punto de convertirse en el héroe nacional de un país compuesto de estados unidos, que con un golpe certero dará por finalizada la pelea y se entregara a los brazos de su Mary, que ya lo espera para retirarse con el cinto de campeón del mundo.

Pero, ¿por qué el tema de un grupo sueco de hard rock + glam metal se asocia a la saga que volvió a Sylvester Stallone sinónimo de Rocky Balboa?. Acaso, ¿la contemporaneidad de los discos hizo que el imaginario social lo haya incluido, cuando en realidad lo único que compartieron fue la compañía discografía que los editó en las latitudes del Cono Sur?. Según las fechas, la Compañía discográfica CBS editó con meses de diferencia la banda de sonido de “Rocky IV” y la placa de Europe “The Final Countdown”, pero al parecer la difusión de ambas grabaciones en simultaneo provocó en el público la confusión de que la “La cuenta regresiva” (traducido de “The Final…”) apareciera en “Rocky IV” y, además, por su respectiva traducción podría asociarse directamente a esos momentos de clímax pugilístico del film de Stallone.

También, sería de poco respeto no recordar que la banda sonora, dirigida por Bill Conti, tuvo entre sus intérpretes a capos del talle de James Brown, Vince Dicola y del grupo Survivor, consagrados de los 80´s y que en su tapa de promoción aparecen los temas de este mencionado grupo y de “The final…” ni noticias. Por su parte, el disco – en realidad, tengo los dos álbumes en cassettes— del grupo sueco, tenía una balada que supo ganarse un lugarcito en los rankings: “Carrie”, que también podría recordar a la terrorífica película basada en la novela de Stephen King.

Al final, lo más cercano de estas dos obras, una del cine y otra de la música, es que Drago era ruso y los del grupo Europe eran suecos, pero habrá que volver a rescatar las canciones de “Rocky IV” y repasar las melodías de Europe. Otro mito cae, es la fuerza de la pasión.

En exclusivo para Jopo, Hormyga Atómica.

Links relacionados:
Para bajarse el disquito:
http://rapidshare.com/files/3420415/E-U-R-O-P-E.TheFinalCountdown.MET.rar
El video original:
http://www.youtube.com/watch?v=0ZkllM8znx4
Version ajopada:
http://www.youtube.com/watch?v=jAnoiZsrfRg

Pixelations Visual Tour '08


Pixelation Visual Tour, Foto gentileza de Buenos Aires de Diseño.
O
riginalmente cargada por Irene.F.

Jopofiesta + joposalón

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